Populaarimusiikkia Havaijilta • Harharetkiä YouTubessa 6

Pekka Gronow
Harharetkiä YouTubessa
Osa 6 • Havaiji 

Havaijin saaret

Tervetuloa Pekka Gronowin kirjoitussarjan Harharetkiä YouTubessa pariin. Blogissa Musiikki kuuluu kaikille käsitellään musiikkiaiheita ympäri maailmaa, vuorotellen Euroopasta ja kauempaa. Gronowin kuudennen artikkelin aiheena on Havaiji.

YouTuben rinnalla Gronow käyttää musiikin tiedonhakuun kirjastojen, kustantajien ja erilaisten verkkomusiikkitoimijoiden hakukoneita. Aiheeseen liittyviä lähteitä ja täsmälöytöjä on listattu artikkelin loppuun. Suomalaisten kirjastojen valikoimia on linkitetty Finna.fi-palveluun.

Lisää Harharetkiä YouTubessa
Dagestan
Espanja
Komorit
Luxemburg
Myanmar
Norja
Papua-Uusi-Guinea
Québec
Ranska
Saksa
Suriname
Tšekki
Venäjä

M.A. Numminen (vas.), Unto Mononen ja Pekka Gronow vuonna 1968. Kuva: Pekka Gronow.
M.A. Numminen (vas.), Unto Mononen ja Pekka Gronow vuonna 1968. Kuva: Pekka Gronow

Havaiji
Pekka Gronow

Havaijilainen musiikki on klisee, joka tuo mieleen palmurannat ja ruokohameiset tanssitytöt. Havaiji on kuitenkin ollut yksi viime vuosisadan populaarimusiikin suurista vaikuttajista. Havaijilaiset muusikot kiersivät jo 1910-luvulla maailman revyynäyttämöitä, ja heidän levyjään myytiin miljoonia kappaleita. Joseph Kekukun vuonna 1889 keksimästä havaiji-kitarasta tuli modernin country-musiikin peruselementti, ja iskelmäsäveltäjät kautta maailman kirjoittivat lauluja Honolulun ihanuudesta. Suomessakin laulettiin, miten

”Siellä sellaiset on aatteet,
että heitetään pois vaatteet.
Tule Honoluluun paratiisihin”

Havaijilaisen musiikin perusteos on George Kanahelen Hawaiian Music and Musicians, jonka University of Hawaii Press julkaisi vuonna 1979. Helsinkiläiset löytävät sen Kaisa-kirjastosta. Kirja on mahtava tietopaketti merkittävistä havaijilaisista muusikoista ja heidän opetuslapsistaan; Suomestakin on mukana Onni Gideon, jonka Aloha Havaiji-yhtye toi palmusaarten aatetta meille sodan jälkeisinä pulavuosina. Teoksesta on myös vuonna 2012 julkaistu uudistettu laitos.

Helmet-kirjastoissa on peruskokoelma havaiji-levytyksiä CD-painoksina, mutta jos haluaa tutustua aiheeseen perusteellisemmin, kannattaa hakeutua Santa Barbaran yliopiston ylläpitämään tietokantaan Discography of American Historical Recordings. Siitä on muutamassa vuodessa tullut korvaamaton tietolähde kaikille musiikin ja äänilevyn historiasta kiinnostuneille. DAHR sisältää tiedot yli 300 000 amerikkalaisesta äänilevystä vuosisadan alusta 1940-luvulle saakka. Näistä 45 000 on suoraan kuunneltavissa. Tietokannan kaikkien hakuominaisuuksien oppiminen vie aikansa, mutta se kannattaa. Tarkoituksena on, että siitä löytyisivät aikanaan KAIKKI amerikkalaiset levyt toiseen maailmansotaan saakka. Tässä on mallia muillekin maille.

Otetaan esimerkiksi kaikkien aikojen tunnetuin havaijilainen sävellys Aloha oe. Tietokannasta löytyy 115 levytystä, joista 31 on heti kuunneltavissa. Kaikista on tarkat diskografiset tiedot, ja monista esiintyjistä löytyy myös taustatietoja. Laulun tekijä Lili’uokalani (1838–1917) oli Havaijin viimeinen hallitsija, joka syrjäytettiin valtaistuimelta vuonna 1893, kun amerikkalainen vaikutus saarilla alkoi kasvaa. Teoksen esittäjien luettelo on kuin havaijilaisen musiikin ”kuka kukin on”. Siitä löytyy myös monen tyylisiä sovituksia, kuten Fritz Kreislerin klassinen tulkinta. Suosittelen erityisesti Hawaiian Quintette -nimisen kokoonpanon Victor-yhtiölle vuonna 1913 tekemää levytystä. Havaiji-kitaraa soittaa Walter Kolomoku. Ryhmä oli mukana suurta huomiota herättäneessä laulunäytelmässä ”Paratiisilintu”, jota esitettiin Broadwaylla 112 kertaa. Vuonna 1919 seurue kiersi Eurooppaa tekemässä Havaijia tunnetuksi.

Kanahelen teoksesta voi poimia havaiji-kitaran mestareita, jotka löytyvät myös äänilevytietokannasta, kuten Frank Ferera, Pale Lua, Sam Ku West, Bennie Nawahi ja Sol Hoopii. Tietokannasta löytyy myös yksi maailman ensimmäisistä sähkökitaralla tehdyistä levytyksistä. Helmikuun 22. päivänä 1933 Noi Lane toi Victor-yhtiön studioon uuden sähköistetyn havaiji-kitaransa, tuloksena oli kappale nimeltä Dreams of Aloha. Tästä alkoi myös rock and roll…

1940-luvulla havaijilainen musiikki alkoi maailmalla jäädä taka-alalle. Omassa maassaankin alkuperäiset havaijilaiset olivat jääneet vähemmistöksi. Alkuperäisväestön osuus saarilla on nykyisin vain viisi prosenttia. 1970-luvulla he alkoivat vaatia oikeuksiaan. Oma musiikki ja kieli haluttiin nostaa kunniaan. Alkoi ”toinen havaijilainen renessanssi”. Ensimmäinen renessanssi oli ollut sata vuotta aikaisemmin, kun kuningas Kalakaua (1836–1891) yritti luoda saarista modernin itsenäisen valtion. 

”Kū ha’aheo e ku’u Hawai’i 
Mamaka kaua o ku’u ‘āina ’
‘O ke ehu kakahiaka o nā ‘ōiwi o Hawai’i nei 
No ku’u lahui e hā’awi pau a i ola mau”

”Seiso ylväänä, Havaiji. Kansamme uusi aamu on saapunut. Kansan puolesta haluan antaa kaikkeni, jotta perintömme säilyy”.

Tämä voisi olla Runebergin tai Topeliuksen kynästä, mutta Havaijilla unelma itsenäisestä valtiosta ei toteutunut. 

Taiteilijoilla oli tärkeä osuus toisessa kansallisessa herätyksessä. Tärkeitä nimiä liikkeessä olivat Eddie Kamaei, Gabby Pahinui, veljekset Keola ja Kapano Beamer sekä Ledward Ka’apana. Näiden levytyksiä löytyy netistä paljon, mutta filmimateriaalia on valitettavasti niukasti. Harvinaisessa YouTube-videossa esiintyy Eddie Kamae, yksi toisen havaijilaisen renessanssin suurista nimistä. Hänen yhtyeensä Sons of Hawaii palautti havaijilaiseen musiikkiin ominaisuudet, joita havaijilaiset itse pitivät tärkeinä: oman kielen, falsettilaulun (ei tosin tässä näytteessä) ja ukulelen. Kappale on Mauna Kea.

Eddie Kamae: Mauna Kea

Havaijilla arvostetaan toki havaiji-kitaraa ja ollaan ylpeitä siitä kehitetyn steel-kitaran menestyksestä maailmalla, mutta nykymuusikot näyttävät suosivan enemmän slack key –kitaraa. Se on kitara, jossa on tavallisesta poikkeava viritys ja soittotekniikka. Slack keyn tunnustettuja mestareita ovat Gabby Pahinui ja Ledward Ka’apana, jonka käsissä kitara näyttää soivan melkein itsestään. Kappaleen nimi on Opihi Moe Moe.

Ledward Ka’apana: Opihi Moe Moe.

Havaijilaisella musiikilla oli pitkään oma kategoriansa jaettaessa Grammy-palkintoja, Yhdysvaltain suurinta äänilevypalkintoa. Kategoria poistettiin vuonna 2011, kun palkintojen määrää supistettiin, ja havaijilaiset levyt saavat nykyisin kilpailla tunnustuksesta samassa sarjassa epämääräisen ”maailmanmusiikin” kanssa. Osa havaijilaisista muusikoista pettyi päätöksestä, toiset olivat tyytyväisiä. Heidän mielestään mikään ”mantereella” istuva toimikunta, joka ei ymmärrä havaijin kieltä eikä laulutekniikkaa, voi arvioida havaijilaisten levyjen ansioita.

Havaijilaisen musiikin asemaa edistävät nykyisin Hawaiian Academy of Recording Arts ja Hawaiian Music Hall of Fame. Viimeksi mainittu julkaisee vuosittain kunniataulun, johon on koottu merkittäviä nykyisiä ja edesmenneitä tekijöitä. Se on hyvä lähde, jos haluaa seurata musiikkia saarelaisten näkökulmasta.

Esimerkiksi vuoden 2017 listalla ovat Richard “Babes” Bell, Krash Kealoha. Skylark Rossetti, Kimo Kahoano, Karen Keawehawai‘i, Melveen Leed ja Israel Kamakawiwo‘ole. Meillä tuntemattomia nimiä, paitsi ehkä viimeksi mainittu, jonka levytys Over the rainbow oli vuonna 1993 yllätyshitti monessa maassa. Levytys osoittaa, miten mikä tahansa sävelmä voi tulla aidoksi havaijilaiseksi musiikiksi, kunhan sen esittäjällä on oikea asenne. Uskomaton tulkinta on katsottava videolta, jotta sen voisi oikein oivaltaa.

Israel Kamakawiwo‘ole: Over the rainbow

Tarpeellisia verkkolähteitä

Tietokannassa Discography of American Historical Recordings voi kuunnella yli 45 000 amerikkalaista historiallista levytystä, myös monia havaiji-musiikin klassikoita.

Hawaiian Music Hall of Fame

Hawaiian Academy of Recording Arts

Music of Hawaii sivustolla The Hawaiian Islands

Lue lisää havaijilaisesta musiikista | Finna.fi

Hawaiian Music And Musicians – An Illustrated History George S. Kanahele, 543 pages | University Press of Hawaii 1979

Havaijin saaret.
Musiikkikirjastot.fi

Odotettuja levyuutuuksia | alkuvuosi 2021

Alkuvuoden 2021 uusia levyjä Suomesta, ulkomailta ja kirjastosta

Musiikkikirjastot.fi:n kirjastoblogi Musiikki kuuluu kaikille vinkkaa pienten ja suurten levy-yhtiöiden suojatteja Suomesta ja maailmalta.

Tammi-helmikuun 2021 kotimaista: Iisa, IrinaJani Matti JuhaniLuxury Toys, Samuli Putro, Stam1na ja Suad Khalifa

Alkuvuoden 2021 ulkomaista: SoenThe Weather StationBarry Gibb & FriendsMogwai, The Hold Steady, Bonnie Tyler, Weezer, Foo Fighters, Richard Barbieri, Alice Cooper, TransatlanticSteven Wilson, Ani DiFranco ja Michael Schenker Group. Striiminä jo viime syksynä julkaistu Fleet Foxes-uutuus Shore tulee ulos 2LP- ja CD-formaateissa helmikuussa -21.

Linkkejä eteenpäin Levyhyllyihin ja artistisivuille

Nostouutisissa on hyödyllisiä linkkejä eteenpäin. Videoiden ja somekanavien lisäksi nostot on kytketty kirjastoblogiin Levyhyllyt, josta löytyy satoja artikkeleita musiikkia.

Uutuuksien varaaminen ja Finna

Jos levytys on varattavissa kirjastosta, se on linkitetty Finna-palvelun hakutulokseen.

Lisää levyuutuuksia
2020–22

alkuvuosi 2022

loppuvuosi 2021
syksy 2021
keskikesä 2021
alkukesä 2021
kevät 2021

syksy 2020
loppuvuosi 2020

Vinkkaa toimitukselle lisäyksiä:
tuomas.pelttari@hel.fi

Suad: Waves | Svart Records 2021

Suad: Waves (2021).

Suomalainen muusikko Suad [= Suad Khalifa] tulee lähelle herkällä debyyttialbumilla. EP-levyn The Call jälkeen rauhassa työstetty Waves piirtää intensiivisten biisien välityksellä lauluntekijästä syvän kuvan. Svart Recordsin julkaisema vinyyli ja CD ovat ulkona 22. tammikuuta.

Suad | Facebook
Suad Khalifa | Instagram
Et ole yksin | Tero Alanko/Suomen Kuvalehti

Suad: Waves – aaltojen voima ja hauraus | Levyhyllyt

The Door. Ohjaus: Riku Pihlanto.

** **

Luxury Toys: Grasp | Ainoa Productions 2021

Luxury Toys: Grasp (2021).

Juurevasta rockpoljennosta tunnettu Luxury Toys tulee uudella albumilla. Levyllä kuullaan muhevia vaikutteita esimerkiksi The Black Crowesin ja Roky Ericksonin tuotannosta. Grasp julkaistaan 12. helmikuuta.

Luxury Toys | kotisivu
Luxury Toys | Facebook

Five Missing. Ohjaaja: Mikko Parkkila.

** ** 

Korpiklaani: Jylhä | Nuclear Blast 2021

Korpiklaani: Jylhä (2021).

Folkmetallia jo kolmatta vuosikymmentä levyttänyt Korpiklaani jatkaa albumilla Jylhä. Helmikuun 5. julkaistava yhdestoista albumi seuraa levyjä Noita (2015) ja Kulkija (2018).

Korpiklaani | kotisivu
Korpiklaani | Facebook
Korpiklaani | Instagram
Korpiklaani | Twitter

Korpiklaani: Jylhä – metalli nousee maaperästä | Levyhyllyt

Iisa: Amelia | Fullsteam Records 2021

Iisa: Amelia (2021).

Laulaja-lauluntekijä Iisan (s. 1979) neljäs sooloalbumi on Amelia. Helmikuun 26. julkaistava uutuus seuraa vuonna 2018 julkaistua levyä Päivii, öitä

Iisa | Facebook

Viimeistä päivää.

** **

Jani Matti Juhani laulaa Elvistä suomeksi Vol. 2 | Ainoa Productions 2021

Jani Matti Juhani laulaa Elvistä Vol. 2 (2021).

Rocklaulaja Jani Matti Juhani (s. 1982) levytti lisää Elvis-covereita. levyttämistä. Jatko-osa Vol. 2 on ulkona 19. helmikuuta. 

Jani Matti Juhani | kotisivu
Jani Matti Juhani | Facebook

Elvis elää! Danzig Sings Elvis & Jani Matti Juhani laulaa Elvistä suomeksi | Levyhyllyt

Traileri.

** **

Miljoonasade & Jyväskylä Sinfonia: Askeleet kahdelle / Pas de deux | Sateen ääni 2021

Miljoonasade & Jyvaskyla Sinfonia: Askeleet kahdelle / Pas de deux (2021).

Suomirockin suurbändi Miljoonasade viettää 35-vuotisjuhlaa, ja Heikki Salo ja kumppanit ovat tehneet levyn yhdessä Jyväskylä Sinfonian kanssa. Askeleet kahdelle / Pas de deux on ulkona striiminä 12. helmikuuta, 2LP-painoksena 26. helmikuuta. 

Miljoonasade | Facebook

Traileri.

** **

Samuli Putro: Keskellä kesää | Universal 2021

Samuli Putro: Keskellä kesää (2021).

19. helmikuuta on luvassa laulaja-lauluntekijä Samuli Putron (s. 1970) uusi albumi. Keskellä kesää jatkaa eteenpäin levyistä Valkoinen hetero (2017) ja Pienet rukoukset (2019). Kahdentoista vuoden aikana Putro on tehnyt seitsemän sooloalbumia, yhtä monta kuin Zen Cafén kanssa 1997–2006.

Samuli Putro | kotisivu
Samuli Putro | Facebook

Samuli Putro: Pienet rukoukset – ihana raastava elämä | Levyhyllyt
Zen Café: Helvetisti järkeä – rumia sanoja rakkaudesta | Levyhyllyt

Sydän hakkaa ahneesti.

** **

Irina: Haluun olla yksin | Sony Music Finland 2021

Irina: Haluun olla yksin (2021).

Irinan kahdeksas albumi Haluun olla yksin tulee ulos 12. helmikuuta 2021. Edeltävästä studioalbumista Seitsemän on kulunut hieman alle neljä vuotta.  Uutuuslevyn ennakkobiisejä ovat ’Rankka päivä’, ’Haluun olla yksin’ ja Antti Pitkäjärven kanssa toteutettu ’En meistä meitä saa’.

Irina | Facebook
Irina | Instagram

Irina: Haluun olla yksin – tiistaiaamun draamaa | Levyhyllyt

En meistä meitä saa.

** **

Stam1na: Novus Ordo Mundi | Sakara 2021

Stam1na: Novus ordo mundi (2021).

Metallibändi Stam1nan viimevuotisen juhlajulkaisun VA10:n [Viimeinen Atlantis] jälkeen on vuorossa uutta: Novus Ordo Mundi ilmestyy 26. helmikuuta 2021. Luvassa on LP-, kasetti- ja CD-painokset.

Novus Ordo Mundi
Antti Hyyrynen – laulu, kitara 
Pekka Olkkonen – kitara 
Kai-Pekka Kangasmäki – bassokitara 
Emil Lähteenmäki – kosketinsoittimet 
Teppo Velin – rummut

Stam1na | kotisivu
Stam1na | Facebook
Viimeinen Atlantis | Kirjasampo
Sakara Records | Facebook

Stam1na: Viimeinen Atlantis – maailma valomerkin jälkeen | Levyhyllyt

Sirkkeli.

** **

The Weather Station: Ignorance | Fat Possum 2021

The Weather Station: Ignorance (2021).

Tamara Lindemanin ja The Weather Stationin tiheätunnelmainen albumi Ignorance ilmestyy 5. helmikuuta. Huipputasoisten raitojen virta on huikea. Toimituksen lämmin suositus esimerkiksi Annie Lennoxin ja Talk Talkin musiikista pitäville.

The Weather Station | Facebook

I Tried To Tell You. Ohjaus: Tamara Lindeman.

Parking Lot. Ohjaus: Tamara Lindeman & Adam Crosby.

** **

Barry Gibb & Friends: Greenfields – The Gibb Brothers Songbook Vol. 1 | 2021

Barry Gibb & Friends: Greenfields – The Gibb Brothers Songbook Vol. 1 (2021).

The Bee Gees countrified? Kyllä, Barry Gibb nostaa The Bee Geesin ja veljiensä musiikkia esiin kantrivivahteella ja isolla orkestraatiolla höystettynä. Lukuisat tähtivieraat fiittavat albumilla toinen toistaan sykähdyttävämmin. Greenfields Vol. 1 on ulkona 8. tammikuuta 2021.

Barry Gibb | kotisivu
Barry Gibb | Facebook
Barry Gibb | Instagram
Barry Gibb | Twitter

Too Much Heaven ft. Alison Krauss.

Mogwai: As The Love Continues | Rock Action Records 2021

Mogwai: As The Love Continues (2021).

Elokuvallisen post-rockin suurnimi Mogwai palaa tupla-albumilla As The Love Continues. Skottibändin huumaava soundi tekee yhä suuren vaikutuksen. Uutuuslevy seuraa reilun kolmen vuoden takaista Mogwai-albumia Every Country’s Sun. Lähes kokonaan instrumentaalinen As The Love Continues on ulkona eri painoksina 19. helmikuuta 2021.

Mogwai | kotisivu
Mogwai | Facebook
Mogwai | Instagram

Dry Fantasy.

** **

The Hold Steady: Open Door Policy | Positive Jams 2021

The Hold Steady: Open Door Policy (2021).

Newyorkilaisen rocktarinoinnin aarre The Hold Steady palaa 26. helmikuuta albumilla Open Door Policy. Se jatkaa eteenpäin toissavuotisesta levystä Thrasing Thru The Passion (2019).

The Hold Steady | kotisivu
The Hold Steady | Facebook

The Feelers.

** **

Soen: Imperial | Silver Lining Music 2021

Soen: Imperial (2021).

Ruotsalainen progemetallistien viisikko Soen tulee 29. tammikuuta uudella levyllä Imperial. Bändin viides albumi seuraa levytyksiä Lykaia (2017) ja Lotus (2019).

Soen
Joel Ekelöf – laulu
Martin Lopez – rummut
Lars Enok Åhlund – kosketinsoittimet, kitara
Cody Lee Ford – kitara
Oleksii “Zlatoyar” Kobel – bassokitara

Imperial
1. Lumerian
2. Deceiver
3. Monarch
4. Illusion
5. Antagonist
6. Modesty
7. Dissident
8. Fortune

Soen | Facebook

Monarch.

** **

Bonnie Tyler: The Best Is Yet To Come | Edel Germany/earmusic 2021

Raspiääninen laulaja Bonnie Tyler (s. 1951) palaa komealla albumilla The Best Is Yet To Come. Uutuus ilmestyy 26. helmikuuta, ja sisältää ennakkoraidan ’When The Lights Go Down’.

Bonnie Tyler | Facebook

** **

Weezer: OK Human | Crush Music/Atlantic Records 2021

Weezer: OK Human (2021).

Ennen k a u a n odotettua Van Weezer -albumia tuleekin jotain muuta. Rivers Cuomon (s. 1970) johtaman Weezerin OK Human on ulkona striiminä 29. tammikuuta, LP- ja CD-painokset 12.2. Mitä ilmeisimmin vuonna 2021 on luvassa kaksi Weezer-albumia: jo noin vuoden verran siirretty Van Weezer on julkaistaan 7. toukokuuta.

OK Human
Rivers Cuomo
Patrick Wilson
Brian Bell
Scott Shriner

Weezer | kotisivu
Weezer | Facebook
Weezer | Instagram

All My Favorite Songs. Ohjaus: Colin Read.

** **

Foo Fighters: Medicine At Midnight | Sony 2021

Foo Fighters: Medicine At Midnight (2021).

Kitaristi/laulaja Dave Grohlin johtama yhdysvaltalainen rockbändi Foo Fighters palaa 10. marraskuuta julkaistulla singlellä ’Shame Shame’. Uusi albumi Medicine At Midnight julkaistaan 5. helmikuuta 2021.

Foo Fighters | kotisivu
Foo Fighters | Facebook
Foo Fighters | Instagram
Foo Fighters | Twitter

Shame Shame. Ohjaus: Paola Kudacki.

** **

Richard Barbieri: Under A Spell | Kscope 2021

Richard Barbieri: Under A Spell (2021).

Kosketinsoittaja ja säveltäjä Richard Barbieri (ex-Japan, ex-Porcupine Tree jne.) jatkaa mietteliästä soolouraa. Uusi levytys Under A Spell vie Barbierin (s. 1957) matkaa eteenpäin levystä Planets+Persona (2017) ja projektista Variants 1–5.

Richard Barbieri | kotisivu
Richard Barbieri | Facebook

Jansen Barbieri Takemura: Changing Hands – ambientin ja popin kirjeenvaihtoa | Levyhyllyt

** **

Alice Cooper: Detroit Stories | Ear Music 2021 

Rocklegenda Alice Cooper palaa Paranormalin (2017) jälkeen levyllä Detroit Stories. Cooperin (s. 1948) uutuuden aloitusraidaksi asettuu singlebiisi nimeltä – kuinkas muutenkaan – Rock ’N’ Roll. Detroit Stories on ulkona 26. helmikuuta.

Alice Cooper | kotisivu
Alice Cooper | Facebook

Alice Cooper | Instagram
Alice Cooper | Twitter

Alice Cooper: School’s Out – rajaton, ajaton seikkailu | Levyhyllyt
Levyt, jotka Alice unohtiSpecial Forces • Zipper Catches SkinDaDa | Levyhyllyt

Rock ’N’ Roll.

** **

Fleet Foxes: Shore | Anti- 2021

Fleet Foxes: Shore (2020/2021).

Yhdysvaltojen folkindien suuruus Fleet Foxes palasi syyskuussa 2020 albumilla Shore. Marraskuussa striimi sai seuraksi kasettijulkaisun, ja 2LP ja CD ovat 5. helmikuuta 2021.

Fleet Foxes | kotisivu
Fleet Foxes | Facebook
Fleet Foxes | Instagram

Sunblind.

** **

Steven Wilson: The Future Bites | Caroline 2021

Koronapandemia aiheutti Steven Wilsonin aikatauluihin niin paljon muutoksia, että uuden albumin julkaisua siirrettiin noin puolella vuodella eteenpäin. The Future Bites on luvassa tammikuussa 2021. Yhtyeistä Porcupine TreeBlackfield ja No-Man tuttu Wilson nähdään myös kiertueella.

Uutta albumia The Future Bites kanavoi liki kymmenminuuttinen singleraita ’Personal Shopper’. Se tuli ulos maaliskuussa 2020.

Steven Wilson | kotisivu
Steven Wilson | Facebook
Steven Wilson | Instagram
Steven Wilson | Twitter

Steven Wilson: Insurgentes – soolouran komea alku | Levyhyllyt
Steven Wilson: 4 ½ – silta kohti uutta | Levyhyllyt
Steven Wilson: Hand. Cannot. Erase. – koskettava tarina ulkopuolisuudesta | Levyhyllyt

** **

Accept: Too Mean To Die | Nuclear Blast 2021

Accept: Too Mean To Die (2021).

Saksalaisen heavy rockin lähettiläs Accept jatkaa pitkää levytysuraa kun Too Mean To Die julkaistaan. Bändin kuudennellatoista albumilla laulajana jatkaa levyllä Blood Of The Nations (2010) Acceptiin asettunut Mark Tornillo. Tammikuun 29. päivä ulkona olevalta uutuuslevyltä on saatu ennakkona ’The Undertaker’ ja ’Zombie Apocalypse’ ja nimibiisi.

Too Mean To Die
Mark Tornillo – laulu
Wolf Hoffmann – kitara
Uwe Lulis – kitara
Philip Shouse – kitara
Martin Motnik – bassokitara
Christopher Williams – rummut
Tuottaja: Andy Sneap

Accept | kotisivu
Accept | Facebook
Accept | Instagram
Accept | Twitter

The Undertaker.

** **

Transatlantic: The Absolute UniverseThe Breath Of Life & Forevermore | Inside Out Music 2021

Transatlantic: The Absolute Universe – Forevermore Extended Version (2021).

Superbändi Transatlantic palaa ehkä odottamattoman rönsyilevällä albumilla The Absolute Universe. Progemuusikot Neal Morse (Flying Colors, Neal Morse Band, ex-Spock’s Beard), Mike Portnoy (Flying Colors, ex-Dream Theater), Roine Stolt (The Flower Kings, The Sea Within) ja Pete Trewavas (Marillion) ovat tehneet uutuuslevystä kaksi versiota:

  1. The Absolute Universe – The Breath Of Life (Abridged Version) • CD • 2LP+CD
  2. The Absolute Universe – Forevermore (Extended Version) • 2CD • 3LP+2CD

The Absolute Universe
Neal Morse – laulu, kosketinsoittimet
Mike Portnoy – rummut
Roine Stolt – kitara
Pete Trewavas – bassokitara

Jännää on se, että lyhyempi The Breath Of Life sisältää musiikkia, mitä ei ole mukana pidemmällä 2CD/3LP-painoksella. Kaikki musiikki on kuitenkin sisällytetty boksipainokseen (5LP+3CD+Blu-ray).

Overture/Reaching For The Sky.

Transatlantic: The Absolute Universe – The Breath Of Life Abridged Version (2021).

** **

Ani DiFranco: Revolutionary Love | Righteous Babe 2021

Ani DiFranco: Revolutionary Love (2021).

Laulaja-lauluntekijä Ani DiFrancon (s. 1970) albumi Revolutionary Love on ulkona 19. tammikuuta.

Ani DiFranco | Facebook

Revolutionary Love.

** **

Michael Schenker Group: Immortal | Nuclear Blast 2021

Michael Schenker Group: Immortal (2021).

Saksalainen hevibändi Michael Schenker Group palaa 29. tammikuuta albumilla Immortal. Maailmankuulun Schenkerin (ex-UFO, ex-Scorpions) levytysura jatkuu jo kuudennelle vuosikymmenelle. Kitarasankari Schenkerin (s. 1955) johtaman MSG:n uusimmalla levyllä laulavat Ronnie Romero, Ralf Scheepers, Joe Lynn Turner ja Michael Voss.

Michael Schenker | kotisivu
Michael Schenker | Facebook
Michael Schenker | Instagram
Michael Schenker | Twitter

Sail The Darkness. Ohjaus: Ingo Spörl / Hard Media.

Odotettuja levyuutuuksia | loppuvuosi 2020

Musiikkikirjastot.fi vinkkaa loppuvuoden 2020 levyjä Suomesta ja ulkomailta kirjastoblogissa Musiikki kuuluu kaikille.

Esillä on pienten ja suurten levy-yhtiöiden suojatteja. Marras-joulukuussa tulevat esimerkiksi Jussi Lehtisalon, Mariskan, Laura Närhin, Gettomasan, Maustetyttöjen, Paul McCartneyn, Drive-By Truckersin, Chris Stapletonin, AC/DC:n, Kylie Minoguen ja Sólstafirin uutuudet.

Lisää levyuutuksia 2021

alkukesä
kevät
alkuvuosi

2020

kevät
alkukesä
keskikesä
syksy

Jos uutuus on varattavissa kirjastosta, pääset kirjastosaatavuuteen levyn otsikosta. Linkki vie Finna.fi-tietokantaan. Finna-verkkokirjastoalustaa käyttää lähes 90 % Suomen yleisistä kirjastoista.

Vinkkaa toimitukseen uutuuksista!
tuomas.pelttari@hel.fi

Jussi Lehtisalo: Elin päivästä päivään | Ektro Records/Fonal Records/Full Contact Records 2020

Jussi Lehtisalo: Elin päivästä päivään (2020/2021).

Muusikko Jussi Lehtisalon (s. 1972) sooloura jatkuu tinkimättömänä. Elin päivästä päivään tuli striiminä ulos jo aiemmin, LP-painos joulukuun lopulla 2020. Teknoiseen kanteen pakattu viiden biisin albumi esittelee kiehtovan yhdistelmän kuulasta konepoppia ja eksentristä monologia. Oman teränsä tuo vieraileva soul-vokalisti Flyygel. Toimituksen lämmin suositus.

Ektro Records | kotisivu
Ektro Records | Facebook
Fonal Records | kotisivu
Fonal Records | Facebook

Rättö ja Lehtisalo: Kopernikus hortoilee näkinkengässä/helvetissä – avaruuden svengaava hypnoosi | Levyhyllyt

Linna.

** **

Mariska: Navidadii – arveluttavia joululauluja | Johanna Kustannus 2020

Mariska: Navidadii – arveluttavia joululauluja (2020).

Laulaja-lauluntekijä Mariskan joululevy Navidadii julkaistaan 20. marraskuuta 2020. Monipuolinen albumi sisältää nimikappaleen lisäksi useita huippuraitoja, mm. ’Tapaninpäivä’, ’Joulutwerk’ ja Super Jannen kanssa Vain elämää -ohjelman kaudella 11 kuultu ’Voiko pukki tulla’.

Mariska | Facebook
Mariska | Instagram

Mariska: Toisin sanoen – raikas uusi kulma

** **

Elastinen: Uusia muistoi | Kaiku Recordings 2020

Elastinen: Uusia muistoi (2020).

Rapartisti Elastinen palaa 13. marraskuuta albumilla Uusia muistoi. Se jatkaa eteenpäin levyistä Elastinen feat. (2016) ja Iso kuva (2015).

Elastinen | Facebook
Elastinen | Instagram
Elastinen | Twitter

Ollu tääl. Ohjaaja: Toni Karén.

** **

Vain elämää kausi 11 – toinen kattaus | Kaiku Recordings 2020

Vain elämää kausi 11 – toinen kattaus (2020).

Kakkososa hienoon kauteen sarjassa Vain elämää: Kausi 11 – toinen kattaus on ulkona 27. marraskuuta. Mukana ovat Mariska, Jannika B, Arja Koriseva, Herra Ylppö, Reino Nordin, Vesku Jokinen, Stig ja Ressu Redford. Kuten koonti kauden ensimmäisestä kattauksesta, on toisestakin luvassa 2CD.

Vain elämää | Ruutu
Vain elämää | Facebook 
Vain elämää | Instagram

** **

Steve ’n’ Seagulls: Another Miracle | Playground Music 2020

Steve 'n' Seagulls: Another Miracle (2020).

Riemastuttavan Grainsvillen (2018) jälkeen koittaa uuden maanläheisyysannoksen aika. Suomalaisen Steve ’n’ Seagullsin neljäs bluegrass-levy Another Miracle ilmestyy 20. marraskuuta, mukana esimerkiksi ’Master Of Puppets’, ’My Sharona’ ja ’Sweet Maria’.

Steve ’n’ Seagulls | kotisivu
Steve ’n’ Seagulls | Facebook
Steve ’n’ Seagulls | Instagram
Steve ’n’ Seagulls | Twitter

Sweet Maria.

** **

Laura Närhi: Vastavoimat | Warner Music Finland 2020

Laura Närhi: Vastavoimat (2020).

Muusikko Laura Närhen kolmas sooloalbumi on valmis. Odotettu Vastavoimat julkaistaan 6. marraskuuta, kahdeksan vuotta Tuhlarin jälkeen. Uutuuslevyltä on lohkaistu singleraidat ’Helsinki’, ’En tunnusta ikinä’ ja ’Mä elän’.

Laura Närhi | kotisivu
Laura Närhi | Facebook
Laura Närhi | Instagram

Mä elän.

** **

Maustetytöt: Eivät enkelitkään ilman siipiä lennä | This Is Art! 2020

Maustetytöt: Eivät enkelitkään ilman siipiä lennä (2020).

Modernisti suomalaisen mollipopin perinteitä jalostavat Maustetytöt palaavat kakkosalbumilla. Odotettu Eivät enkelitkään ilman siipiä lennä julkaistaan 13. marraskuuta. Se on jatkoa kiitetylle debyytille Kaikki tiet vievät Peltolaan.

Maustetytöt | Facebook
Maustetytöt | Instagram

Maustetytöt: Kaikki tiet vievät Peltolaan – kurjuuden kuningattaret
Maustetytöt: Eivät enkelitkään ilman siipiä lennä – olemisen särkyvä hauraus

Tee se itse.

** **

Gettomasa: Kalamies | PME Records 2020

Gettomasa: Kalamies (PME Records 2020).

Rapartisti Gettomasan (s. 1993) albumi Kalamies tuli striimipalveluihin syyskuussa. Vinyylipainos ilmestyy 20. marraskuuta 2020.

Gettomasa | Facebook
Gettomasa | Instagram
Gettomasa | PME Records

Hissukseen.

** **

Paul McCartney: McCartney III | MPL Communications 2020

Paul McCartney: McCartney III (2020).

Maailma aistii spesiaalia lämpöä kun Paul McCartney (s. 1942) palaa koskettavalla sooloalbumilla. Joulukuun 18. julkaistava McCartney III suorastaan hehkuu hyvää biisintekoa ja luottamusta ihmiseen. Yksi vakuuttavimmista raidoista on pitkä ’Deep Deep Feeling’.

Maccan Kolmas on viimeisin osa The Beatlesin jälkeisten yksin duunattujen sooloalbumien sarjaa. McCartney [I] tuli ulos vuonna 1970, McCartney II vuonna 1980.

Paul McCartney | kotisivu
Paul McCartney | Facebook
Paul McCartney | Instagram

Paul McCartney | Twitter

Paul McCartney: Tug Of War – popmusiikin käsityön mestaruutta
Paul McCartney & Wings: Venus & Mars – popmusiikkia rakkaudesta

Find My Way.

** **

AC/DC: Power Up | Leidseplein Presse 2020

AC/DC: PWRUP (2020).

Hard rockin australialaiset kuninkaat palaavat 7.11. singlellä ’Shot In The Dark’. AC/DC:n tuleva albumi tulee ulos 13. marraskuuta, kuusi vuotta Rock Or Bustin jälkeen.

Power Up on AC/DC:n ensimmäinen albumi kitaristi Malcolm Youngin (1953–2017) kuoleman jälkeen. Kokoonpanoon ovat palanneet laulaja Brian Johnson ja rumpali Phil Rudd. Paluulevyllä Angus Youngin johdolla rokkaavat myös Cliff Williams ja Stevie Young. Power Upin on tuottanut legendaarinen Brendan O’Brien.

AC/DC | kotisivu
AC/DC | Facebook
AC/DC | Instagram
AC/DC | Twitter

AC/DC: Power Up – virta on kytketty

Shot In The Dark.

** **

Lunatic Soul: Through Shaded Woods | Kscope 2020

Lunatic Soul: Through Shaded Woods (2020).

Progebändistä Riverside tutun muusikon Mariuz Dudan (s. 1975) projektibändi Lunatic Soul jatkaa kunnianhimoista levytysuraa. Marraskuun 13. julkaistava albumi Through Shaded Woods esitellään Gentle Giant -vaikutteita sisältävällä singleraidalla ’The Passage’.

– ’The Passage’ is a signature piece of the new Lunatic Soul album, on which we enter a mysterious forest full of dynamic, ritual dances.

Lunatic Soul | kotisivu
Lunatic Soul | Facebook
Lunatic Soul | Instagram

Lunatic Soul: Lunatic Soul – kun vähemmän on enemmän

** **

Sólstafir: Endless Twilight Of Codependent Love | Sólstafir 2020

Sólstafir: Endless Twilight Of Codependent Love (2020).

Postrockin ja progressiivisen metallimassan islantilaiset alkemistit Sólstafir tuovat marraskuussa eteemme uutta musiikkia. Endless Twilight Of Codependent Love sisältää ennakkona raidan ’Akkeri’ – timanttia läpi kymmenminuuttisen keston.

Sólstafir | kotisivu
Sólstafir | Facebook
Sólstafir | Instagram
Sólstafir | Twitter

Akkeri.

** **

Kylie Minogue: Disco | BMG 2020

Kylie Minogue: Disco (2020).

Poptähti Kylie Minogue (s. 1968) vie kuulijansa tanssilattialle yhä uudestaan. Marraskuun 6. julkaistava Disco sisältää ennakkoraidan ’Say Something’. Teemu Brunila on ollut kirjoittamassa neljää Discon biisiä.

Kylie Minogue | Facebook
Kylie Minogue | Instagram
Kylie Minogue | Twitter

Say Something. Ohjaaja: Sophie Muller.

** **

Nick Cave: Idiot Prayer Nick Cave Alone At Alexandra Palace | Bad Seed Ltd. 2020

Nick Cave: Idiot Prayer (2020).

Laulaja-lauluntekijä Nick Cave (s. 1957) soolona pianon ääressä – sitä on livelevy Idiot Prayer • Nick Cave Alone At Alexandra Palace. Konsertti esitetään elokuvateattereissa 5. marraskuuta, tuplavinyyli ja 2CD julkaistaan 20. marraskuuta.

Nick Cave | kotisivu
Nick Cave & The Bad Seeds | Facebook
Nick Cave | Instagram
Nick Cave & The Bad Seeds | Twitter

Nick Cave & The Bad Seeds: Skeleton Tree – pimeä tie kohti valoa

Galleon Ship.

** **

Drive-By Truckers: The New OK | ATO Records 2020

Drive-By Truckers: The New OK (2020).

Yhdysvaltojen Georgiasta ja Athensin kaupungista kotoisin oleva Drive-By Truckers julkaisee jo toisen albumin vuoden sisään. Tammikuinen The Unraveling saa jatkoa kun kouraisevan alt.country-rockin hämyisä virta jatkuu levyllä The New OK. CD on ulkona 18. joulukuuta, LP tammikuussa 2020.

Drive-By Truckers | kotisivu
Drive-By Truckers | Facebook

The New OK. Edited by Michael Ward.

** **

Chris Stapleton: Starting Over | Mercury Nashville 2020

Chris Stapleton: Starting Over (2020).

Countrytähti ja laulaja-lauluntekijä Chris Stapletonin albumi Starting Over on ulkona 13. marraskuuta 2020. Stapleton jatkaa eteenpäin levyistä Traveller (2015) ja From A Room 1 & 2 (2017). Uutuus sisältää mm. raidat ’Devil Always Made Me Think Twice’ ja You Should Probably Leave’.

Chris Stapleton | Facebook

Starting Over. Ohjaus: Becky Fluke.

Musiikkikirjastot.fi

Vuoden 2018 parhaat uusintajulkaisut – osa 2

Musiikkikirjastot.fi käy läpi vuoden 2018 parhaita uusintajulkaisuja. Pääset albumiotsikoista valmiiseen hakuun Finna.fi:ssä. Kysy levyjä kotikirjastostasi. 

Liz Phair: Girly Sound To Guyville – The 25th Anniversary Box Set (Liz Phair, 2018)

Liz Phair: Girly-Sound To Guyville (2018).Yhdysvaltalainen muusikko ja laulaja-lauluntekijä Liz Phair (s. 1957) nousi esiin ensialbumilla Exile In Guyville. Debyyttilevy nousi vuonna 1993 merkkitapaukseksi. Phair toi lähelle mainstreaminrockin rajoja rikkovaa piittaamattomuutta. Kolkonkauniin klangin ja melodisen otteen yhdistäminen suorapuheisuuteen toimi. Kahdenkymmenenviiden vuoden ikäisenä Phairin maailma on yhä vangitseva.

3CD-koosteelta löytyy myös Girly-Sound -tittelillä tehtyjä varhaisia demonauhotuksia, jotka Phair julkaisi kasetteina ennen Exile In Guyvilleä. Phair jatkoi Guyvillestä eteenpäin albumeilla Whip-Smart (1994), whitechocolatespaceegg (1998), Liz Phair (2003), Somebody’s Miracle (2005) ja Funstyle (2010).

Stone: Stone & No Anaesthesia! (Svart Records, 2018)

Stone: Stone (1988/2018).Keravalta Suomen thrash-metallikuninkaaksi 1980-luvulla ponnistanut Stone oli voimaannuttava kokemus monille 80-luvun lopulla nuoruuttaaan eläville. Bändin suurimmat albumiklassikot Stone ja No Anaesthesia! ovat yhä suomalaisen heavy rockin peruskamaa. Metalli muuttuu, mutta Mikko Karmilan tuottamat klassikot kestävät vuosikymmenestä toiseen.

Stone: No Anaesthesia! (1989/2018).Levykaksikko Stone ja No Anaesthesia! on täynnä imukkaita ja innovatiivisia biisejä, joissa uskalletaan luottaa sekä kuulijaan että bändin kykyihin. Basisti/laulaja Janne Joutsenniemen ja kitaristi Roope Latvalan musiikkiharrastuneisuus heijaistui Stonen tuotantoon alusta loppuun, läpi neljän studioalbumin. Rumpali Pekka Kasarin lisäksi Stonen kahdella ensimmäisellä albumilla kuullaan kitaristi Jiri Jalkasta.

Stonea on ehditty remasteroida CD-formaatissa jo aiemmin, mutta Svartin vinyyliremasterit julkaistiin vasta debyyttialbumin 30-vuotisjuhlaan. Ari Väntänen kokosi bändin historian kirjaksi Stone (Like, 2018) ja Svart Recordsin uusintajulkaisut koostettiin myös vinyyliboksiksi Light Entertainment – Complete Early Works. Juhlavuoden kruunasi Keravan kaupunki. Se juhlisti Stonea muistomerkillä.

Momus: Create 1 – Procreate: In Youth Is Pleasure, Momus 1987–1989 (Cherry Red Records, 2018)

Momus: Create 1 (2018).Muusikko Nicholas Currien visio tuntuu iskevältä vaikka vuosikymmenet vierivät. Currie ja Momus venyttelevät estoitta popmusiikin ironisimmissa vesissä ammentaen matkalla Chris Lowea, Marc Almondia ja Frank Toveyta lähellä olevista musiikkimaailmoista.  Kolmen CD:n kooste Create 1 – Procreate kokoaa rohkeita levytyksiä 80-luvun lopulta, The Poison Boyfriendistä lisäraitojen kautta Don’t Stop The Nightiin.

Momus on aina kiinnostava musiikkikontakti niille jotka uskautautuvat. Kosketus saattaa viedä mukanaan, Momus kun voittaa riemukkuudessaan puolelleen. Currien (s. 1960) taiteellinen voittokulku on jatkunut huikeana. Vuonna 2018 Momus-diskografia sisältää yli 30 studioalbumia.

Tuomas Pelttari

Soundgarden-vokalisti Chris Cornell 1964–2017

Ääni on vaiennut, mutta musiikki elää

Yhdysvaltalainen muusikko Chris Cornell on kuollut, kertovat Rolling Stone, Yle ja mediat ympäri maailmaa. Yhtyeensä Soundgardenin kanssa kuuluisuuteen noussut vokalisti oli 52 vuoden ikäinen.

Chris Cornell (1964–2017). Kuva: BBGunPress.

Chris Cornell (1964–2017). Kuva: BBGunPress.

Toukokuun 17. päivänä Soundgardenin konsertin jälkeen Detroitissa menehtynyt Cornell jätti jälkeensä mittavan musiikillisen perinnön. Soundgarden julkaisi 1988–2012 kuusi arvostettua studiolevyä. Suurimmaksi menestykseksi nousi 1994 julkaistu Superunknown. Sen hitit Spoonman, Fell On Black Days ja erityisesti Black Hole Sun ovat monen fanin rakastamia klassikoita.

90-luvun alun grungeen vahvasti liitetty Soundgarden oli levyillä ja konserteissa syvällä rockin syövereissä, lähellä vaaran ydintä. Bändin musiikkihämyyn liittyi mystiikkaa, jota esimerkiksi Led Zeppelin kannatteli ilmaisuussaan. Soundgardenin viehätys säilyi kiehtovana ja hieman outona läpi vuosien, myös paluualbumilla King Animal (2012).

Soundgarden hajosi vuonna 1997. Pitkäksi käyneen tauon aikana Cornell lauloi yhtyessä Audioslave, joka perustettiin Rage Against The Machinen muusikoiden kanssa. Bändi teki kolme erinomaista rocklevyä, joissa Cornellin lävistävän äänen rinnalla kuulsi juurevampi classic rock.

Cornellin karisma välittyi jokaisesta lauletusta tavusta. Muhevien rockriffien lomaan oman äänensä antanut laulaja tuntui olevan parhaimmillaan aina kun lauloi, yhtä lailla matalavireisten kuin tuskaisen korkealla huutavien laulusovitusten keskellä. Tätä rockelementtiä tasoitti Cornellin vaatimattomuus ja keikkojen leppoisa sanailu. Soundgardenin kauniin vaaran vastapainona tuntui liikehtivän kaveripiirissä toiminut bändiprojekti Temple Of The Dog sekä Cornellin sooloura. Viimeiseksi julkaisuksi jäi elokuvaan The Promise tehty single.

Cornell-fanin pitkä matka kesän -90 Ruisrockista tähän päivään tuntuu nyt lyhyeltä. Liian lyhyeltä.

Tuomas Pelttari

Prince Rogers Nelsonin (1958–2016) kosketus

Yksi populaarimusiikin suurimmista on kuollut. Huhtikuun 21. päivä menehtyneen Princen jättämä tyhjiö vavahdutti musiikin ystäviä ympäri maailmaa. Muusikko Prince Rogers Nelson (1958–2016) nousi supertähdeksi albumilla Purple Rain. Kesällä 1984 julkaistu Prince And The Revolutionin levytys piti Yhdysvaltojen albumilistan ykkössijaa hallussaan lähes kuusi kuukautta.

Olin herkässä iässä kun Purple Rain aloitti vastustamattoman vyörynsä listojen kärkeen. Kesäkuumassa autossa ensi kertaa kuultu single When Doves Cry vei saman tien mukanaan. Princen täysin poikkeuksellinen klangi valtasi vaivatta kaikki solut. Nerokas biisi, joka vakuutti. Sydän hypähti monesti myös albumin kanssa. Let’s Go Crazy? Siis mitä tämä on? Aloitusraidan kiihkeä laulu kuulosti kuin riivatulta, automaattisesti kielletyltä. Tänään seremonian alku tuo kyyneleet silmiin.

Dearly beloved
We are gathered here today
2 get through this thing called life

Electric word life
It means forever and that’s a mighty long time
But I’m here 2 tell u
There’s something else
The afterworld

A world of never ending happiness
U can always see the sun, day or night

So when u call up that shrink in Beverly Hills
U know the one – Dr Everything’ll Be Alright
Instead of asking him how much of your time is left
Ask him how much of your mind, baby

’Cuz in this life
Things are much harder than in the afterworld
In this life
You’re on your own.

Albumitasolla Prince And The Revolution oli uuden luovuuden harjalla. Multi-instrumentalistin johtama kuudes studioalbumi Purple Rain Soundtrack pursusi halua olla paras. Ensi kertaa Prince oli myös luonut musiikilleen helposti lähestyttävän taustan. Ehkä elokuva oli juuri sitä, mitä Princen ura eniten tarvitsi. Leffa tarjosi portin Princen elämään, ei niin helppoon selviytymistarinaan. Fiktiota, johon oli kylvetty koskettavan tositarinan siemen, ehkä useitakin.

Levyn edetessä juonellisuuden pelastava voima toimii ällistyttävän hyvin. Viitekehystä vasten on helpompi ottaa vastaan esimerkiksi popimmat palat Take Me With You ja I Would Die For You. Elokuvallisen vahvuuden vuoksi kaikki yhdeksän biisiä kuuluvat yhteen ilman elokuvaakin. Toimivan soundtrackin kenties tärkein piirre.

Prince sukelsi orgastisempaan toteutukseen tosissaan. Let’s Go Crazyn paholaismainen kitarointi, Take Me With Youn viettely, valitsemisen vaikeus/jätetyn kohtalo raidalla The Beautiful Ones, häkellyttävän estoton Darling Nikki. Nimiraita Purple Rain lienee universumin kauneimpia sävellyksiä koskaan. Prince osoitti kykynsä kitaristina jo ensialbumista lähtien, mutta nyt kaikki tiesivät artistin nerokkuuden.

Princen levytysura alkoi poikkeuksellisesti. Warner Bros. otti suojiinsa nuoren artistin, joka tiesi mitä halusi. Jo ensimmäisestä albumista lähtien Princen sallittiin toteuttaa musiikkiaan omaehtoisesti. Häkellyttävän lahjakas ja työorientoitunut taiteilija tuotti, sovitti, sävelsi ja esitti musiikkinsa omin päin. 19 vuoden ikäisen Princen rohkea ensialbumi For You ei breikannut mainstreamiin, mutta raidat Soft And Wet ja I’m Yours tuovat esiin itsevarman musiikintekijän.

Näkemyksellisyys kasvoi nopeasti. Vuonna 1979 julkaistu kakkosalbumi Prince sisälsi pienet hitit I Wanna Be Your Lover ja Why You Wanna Treat Me So Bad? Musiikin suunta muuttui syksyllä 1980 ilmestyneellä albumilla Dirty Mind. Peittelemättömämpi seksuaalisuus näkyi myös levyn mustavalkoisessa kansikuvassa. Dirty Mind antoi viitteitä robotoidumman hengen sisäistämisestä. Minneapolis-soundiksikin kutsuttu perkussiivisen viettelevä eroottinen klangi kehittyi parissa kolmessa vuodessa tavaramerkiksi, josta pystyi tunnistamaan Princen hitit ensi sekunneista.

Controversy ja tupla-albumi 1999 toivat Princen hieman isommin esiin. Tuntui siltä, että populaarimusiikissa odotettiin uutta vaihdetta. 80-luvun alussa toteutuikin merkittävä muutos populaarimusiikin kulutuksessa. Ajan henki kulki Yhdysvaltojen ja maailmanlaajuisen musiikkibisneksen sisällä niin, että mustien ja valkoisten muusikoiden kesken syntyi uudenlaista tasa-arvoa. Michael Jackson, Lionel Richie sekä hieman myöhemmin Janet Jackson ja Whitney Houston nousivat Billboardin R&B-listan lisäksi myös mainstream-listan Billboard 200 kärkisijoille. Myös kuubalais-amerikkalainen Gloria Estefan nousi maailmantähdeksi. Eurooppalainen yleisö otti musiikin avosylin vastaan.

Samoihin aikoihin Prince Rogers Nelsonin musiikki muotoutui yhä vastustamattomammaksi. Prince And The Revolution tulisi vielä olemaan maailmankuulu. Matkaa supertähteyteen alusti syksyllä -83 julkaistu 1999 ja sen singlet. Erityisesti nimikappale ja Little Red Corvette loivat pohjaa vastaanottaa Princen karisma. Ja me olimme valmiita.

Lepää rauhassa, Prince.

Tuomas Pelttari

Haastattelussa Heikki Poroila – kirja Frank Zappan sävellyksistä oli pitkä projekti

Uutuuskirja kertoo yli 800:sta Frank Zappan sävellyksestä

Musiikkikirjastonhoitaja Heikki Poroila on saanut valmiiksi toisen kirjansa Frank Zappasta. Frank Zappan sävellykset ilmestyy syyskuussa 2015. Teoksen julkaisee Suomen musiikkikirjastoyhdistys.

Musiikki kuuluu kaikille haastatteli Poroilaa uutuuskirjan tiimoilta.

Heikki Poroila Turun musiikkikirjastossa 2013. Kuva: Tuomas Pelttari.

Heikki Poroila.

Mistä ajatus kirjaan Frank Zappan sävellykset syntyi?

– Ajatus syntyi vuosina, jolloin jouduin tarjoamaan eioota loppuunmyydyn kirjan Zappa äänitteillä kysyjille. En oikein jaksanut ruveta uudistamaan vanhaa, joten etsin asiaan uuden lähestymistavan. Olen kirjastonhoitajana tottunut taidemusiikkisäveltäjien tuotannosta koottuihin teosluetteloihin, joten rupesin miettimään, olisiko jotain samantyyppistä mahdollista tehdä Zappan kanssa. Aika pitkään löysin vahvoja perusteita olla rupeamatta koko hommaan, mutta sitten alkoi näyttää, että vaikka netti on pullollaan erilaisia Zappa-diskografioita ja muita listauksia, kunnianhimoisempaa yritystä sävellystuotannon listaamiseksi ei löytynyt. Päätin sitten tehdä sen itse.

Heikki Poroila: Frank Zappan sävellykset.

 

Millainen tavoite mielessäsi oli?

– Ensinnäkin halusin päivittää sen yleistiedon, joka meillä Zappan harrastajilla on ollut hänen tuotannostaan. Halusin toisin sanoen muistuttaa meitä siitä moninaisuudesta, mitä Zappa ehti saada aikaan. Toisaalta halusin tyydyttää omaa järjestyksenkaipuutani, jota Zappa-maailman sekasotkuiset nimitykset ovat aina pahasti häirinneet. Harva asia ärsyttää minua yhtä paljon kuin bootleggareiden antamat typerät nimet. Halusin siis jotain rotia maailmaan, jossa asia myös Zappan omilta jäljiltä näytti usein muulta kuin mitä se oikeasti oli. Se on toisaalta normaalia teosluettelon kokoajan työtä, oikoa väärinkäsityksiä, poimia esiin faktoja ja järjestää informaatio jollain käyttökelpoisella tavalla. Eihän tällainen työ koskaan valmistu, mutta jonkinlaisen välitasanteen uskon kuitenkin saaneeni kasaan.

Miten paljon aikaa kirjan tekeminen sinulta vei?

– Koko 2000-luvun olen asian kimpussa käytännössä ollut, mutta käytännön syistä on kokonaisuus täytynyt koota hyvin pienistä palasista. Erityisesti netin tiedonlähteiden lisääntyminen on pakottanut jatkuvasti uusiin löytöretkiin, joiden takia itse luettelo on mennyt uusiksi lukuisia kertoa. Tunteja ei voi laskea, mutta sen uskallan sanoa, ettei tällaisten luetteloiden vaatima työmäärä koskaan näy lopputuloksesta. Ongelmana on aina se, että asioiden tarkistamiseen ja lisäinformaation etsimiseen voi kuluttaa rajattomasti aikaa. Kun keväällä jäin ensin eläkelomille ja sitten oikeastikin eläkkeelle, päätin panna yksityiskohtien hiomisen tässä vaiheessa katki. Aion kyllä palata aiheeseen vielä myöhemmin ja laittaa aineiston verkkoon, luultavasti siinä vaiheessa englanninkielisenä. Tämä kirja on kuitenkin kädenojennus ja kiitos suomalaiselle Zappa-harrastajakunnalle. Voidaan ainakin hetki hehkuttaa, että ensimmäinen ”kattava” Zappa-teosluettelo tehtiin muuten Suomessa.

Edellinen Zappa-teoksesi, yhdessä Heikki Karjalaisen kanssa tehty Zappa äänitteillä (Suomen musiikkikirjastoyhdistys, 1995) myytiin loppuun jo 90-luvulla. Miten Frank Zappan sävellykset jatkaa edellisestä?

– Tämä ei ole diskografia, vaan teosluettelo, vaikka myös diskografista informaatiota on paljon tarjolla. Zappan kohdalla kyse on valtaosin levytetystä musiikista, mutta monelle saattaa tulla yllätyksenä se, kuinka paljon jäi Zappan elinaikana julkaisematta ja kuinka paljon on ihan tiedossakin olevia sävellyksiä, joita vain harvat ovat koskaan kuulleet. Zappan sävellysten tarkkaa lukumäärää on vaikea sanoa, koska se riippuu määritelmistä ja laskutavasta, mutta tähän luetteloon niitä kertyi yli 800. Uudessa kirjassa ovat mukana myös Zappan levyttämät ja esittämät coverit, jotka omalla tavallaan kertovat siitä maailmasta, jossa hän luovana ja esiintyvänä taiteilijana liikkui. Pääpaino on toki Zappan omassa tuotannossa, mutta olen kyllä pinnistellyt saadakseni luettelon toimimaan myös yleisenä johdatuksena Zappa-maailmassa esiintyviin nimityksiin, siis myös niihin, joiden takana ei ole sävellys vaan jotain ihan muuta. Kaiken kaikkiaan uusi kirja pyrkii antamaan kattavan kuvan kaikesta siitä, mitä Frank Zappan luovuus maailman julkisuuteen tuotti. Siellä perikunnan valvomassa holvissa ja Synclavierin muistissa on vielä satoja ääninauhoja ja Zappalta kesken jääneitä sävellyksiä, mutta ne ovat sitten ihan toinen tarina, jota minä en pysty kertomaan.

Virallisen FZ-julkaisusarjan osa 100 eli Dance Me This julkaistiin hiljattain. Mitä ajattelet Frank Zappan (1940–1993) kuoleman jälkeen kootuista levyistä?

– Tästä tuoreimmasta tiedämme, että se oli täysin Zappan itsensä kokoama ja nimeämä, mutta kuluneiden vuosikymmenien aikana julkisuuteen on tullut paljon muutakin, jonka kohdalla emme aina tällaisia asioita tarkasti tiedä. Perikuntahan on ollut sinänsä kohtalaisen aktiivinen, mutta julkaisupolitiikka on ollut varsin poukkoilevaa ja varsinkin hinnoittelun osalta myös aika älytöntä. Ei tunnu reilulta, että 45 minuutin harjoitusäänitteestä maksetaan uutuuslevyn hintaa. Mutta Gail Zappa tuntee alan ihmiset: me ostamme kaiken, mitä markkinoille tulee. Toisaalta on rehellisesti myönnettävä, että julkaisuissa on ollut paljon kiinnostavaa musiikkia ja todennäköisesti myös sellaista, mitä Frank Zappa itse ei olisi välttämättä julkisuuteen päästänyt. Hän oli tunnetusti perfektionisti ja saattoi jättää hyvän konsertin julkaisematta parin väärän äänen takia. Kun Zappa ei itse ole enää levyjä julkaisemassa, uutuuksiin suhtautuu hiukan kaksijakoisesti. Uteliaisuus aina voittaa, mutta kyllä sitä myös kysyy mielessään, olisiko Zappa itse tätä tai tuota julkaissut. Mutta en minä hirveästi jaksa asiaa murehtia. Zappan musiikillinen perintö on jo nyt niin laaja, että on yksi ja sama, julkaistaanko arkistoista nauha X vai ei. Kuunneltavaa riittää yllin kyllin ja monen levyn kohdalla uusintakuuntelut avaavat aina vaan uusia kerroksia. Sehän on kaiken hyvän musiikin tunnusmerkki.

Millainen merkitys Zappan sävellystyöllä ja musiikilla on sinulle ollut?

– Minusta tuli Zappa-fani 1967–1968 eli juuri täysi-ikäisyyden kynnyksellä yli neljä vuosikymmentä sitten, mutta en katso koskaan olleeni varsinainen hardcore-harrastaja, jolle jokainen Zappan kynästä valunut nuotti ja kitarasta irronnut ääni on pyhää. Zappa teki myös musiikkia, joka ei ole koskaan erityisemmin koskettanut (uteliaille voin tällaisina mainita Captain Beefheart- ja Flo & Eddie-kaudet). Mutta se on toisarvoista sen rinnalla, että hän sävelsi ja soitti niin paljon musiikkia, joka on kestänyt paitsi aikaa, myös kaikki muodinvaihdokset. Paras osa Zappan sävellyksistä on täysin ajatonta, klassista musiikkia ja tulee uskoakseni sellaisena säilymäänkin. Jos minulla on tarve nousta musiikin voimalla ylempiin sfääreihin, voin kuunnella yhtä hyvin Mozartin Ave verum corpusin tai Zappan Watermelon In Easter Hayn, vaikutus on sama. Minusta Zappa oli 1900-luvun jälkipuoliskon keskeisiä säveltäjiä, joka yhdisti täysin ainutlaatuisella tavalla musiikin eri muodot ja tyylit.

Miten paljon vietät aikaa FZ-levytysten parissa?

– Satunnaisesti, en ollenkaan koko ajan. Zappan kuunteleminen ei toimi taustalla, sitä huomaa tuon tuostakin lopettaneensa kirjoittamisen ja keskittyvänsä kuuntelemaan. Etenkään Zappan parhaita en halua kuunnella muuten kuin keskittyneesti. Harrastan jonkin verran myös omaa kömpelöä kitaransoittoani Zappan soidessa, siitä saa ansaitsemattomia mielihyvän tunteita, kun yhtäkkiä pysyykin hetken aikaa esimerkiksi sävellyksen 20 Small Cigars kimurantien melodiankuljetuksen mukana. Itse arvelen olevani Zappa-kuuntelijana aika maltillinen, tiedän paljon pahempia tapauksia. Toisaalta olen kuunnellut Zappaa jo 1960-luvulta lähtien, joten kyllä se kokonaismäärä tietysti on aika mittava. Sen voin sanoa, että olen kuunnellut kyllä kaiken käsiini saamani Zappa-musiikin.

Kenelle suosittelet kirjaasi?

– Olen tehnyt kirjan sekä kovapintaisimmille harrastajille, jotka saavat sen informaatiopaljoudesta todennäköisesti eniten irti, että sellaisille ihmisille, joilla on uteliaisuutta ja seikkailumieltä. Olisi hauskaa kuulla, että joku on innostunut tutustumaan vähän laajemminkin Zappan musiikkiin tällaisen kokoavan katsauksen innoittamana. Sitäkin sopii tietysti toivoa, että tällaisella sinänsä kuivahkolla luettelolla on käytännön käyttöä tilanteissa, joissa tarvitaan tätä tai tuota faktaa Zappan tuotannosta. Siinä mielessä uskallan suositella sitä myös kirjastojen hiipuviin hakuteoshyllyihin. En ole ruvennut systemaattisesti analysoimaan Zappan sävellyksiä, mutta mahdollisuuksien mukaan olen pyrkinyt avaamaan taustoja, jotka yllättävänkin usein kytkeytyvät ns. amerikkalaiseen elämäntapaan ja sikäläisiin outouksiin. Tässä mielessä kirja luultavasti tuottaa hiukan hupia myös ns. Americanan harrastajille, vaikkei Zappa sinänsä olisi tuttu.

Tuomas Pelttari, toim.

Toimitukselta:

Heikki Poroilan kirja Frank Zappa äänitteillä on esillä myös foorumilla Zappa Books. Sivustoa ylläpitää Avo Raup.

– This book is in some sense a sequel to Heikki’s previous book – Zappa äänitteillä (Recorded Zappa) – which contained overview of Zappa albums. This book – Frank Zappa’s compositions – contains over 800 songs alphabetically listed, with comments on music, lyrics, performances.

Tuomas Pelttari, 25.3.2016.

Kun Pete Seeger kävi Helsingissä vuonna 1981

Kenties maailman legendaarisin protestilaulaja ja folkmuusikko Pete Seeger vieraili ensimmäistä kertaa Suomessa alkutalvesta 1981. Banjo selässään maailmaa kiertänyt Seeger esiintyi 12.11. myös Vanhalla. Toimittaja Juhani Similän muistelu vie lähelle tulisieluisen pasifistin vaatimatonta elämäntapaa ja eetosta. Similä on julkaissut tekstin aiemmin vain Facebook-sivullaan.

New Yorkissa 1919 syntynyt Seeger levytti valtavan määrän musiikkia: kymmeniä albumeita 1950-luvulta lähtien. Hän oli mukana myös folk-yhtyeissä The Almanac Singers ja The Weavers. Seeger kuoli tammikuussa kotikaupungissaan 94 vuoden ikäisenä.

Pete Seeger.

Pete Seegerin oppaana Helsingissä marraskuussa 1981

Lentokentällä astuu Suomen kamaralle kookas mies kauhtuneessa sarkatakissaan banjo selässään. Helsingin Laulufestivaali on varannut Petelle majoituksen Hakaniemestä. Pete ei käy kertaakaan aamiaispöydässä, vaan kiertelee aamuisin Hakaniemen torilla. Ruisleipä on hänen herkkuaan. Kävelemme Peten kanssa keskustaan. Kolmessa Mikossa syömme hernekeitot. Pete palaa sinne yksin seuraavina päivinä. Illalla on vuorossa Ilpo Saunion kodissa Peten johtama yhteislauluilta. Tallennan sen kasetille. Ilpon pyynnöstä Seeger laulaa Sixteen tons, kuorossa mm. Vesa Kurkela ja Mikko Perkoila.

Aamulla lehdistötilaisuus. Hesarin Sakari Määttäselle on varattu yksityishaastattelu. Syömme kateenkorvaa Kosmoksessa. Sakkea kiinnostavat erityisesti McCarthyn johtamat 1950-luvun kommunistivainot, joiden kohteeksi myös Pete joutui. ”Laulu ottaa kantaa” -seminaarissa Pete pitää palavahenkisen puheen, joka on rukouksen ja resitatiiviin yhdistelmä . Hän aloittaa laulamalla Seegerin perheen mustan kotiapulaisen Elizabeth Cottenin Freight Train ja lopettaa John Lennonin Give peace a chance -kertosäkeeseen toistamalla sen useita kertoja. Vanhan ylioppilastalon klubi-illassa Pete sanoo yhtäkkiä minulle: ”Haluan laulaa Union Maidin kertosäkeen suomeksi. Hae Mikko Perkoila tänne opettamaan se minulle ja pari muuta henkilöä taustakuoroksi.”

Mikko ja Pete harjoittelevat lavan takana ”teitä pelkää en mä kuulun liittoon, mä kuulun liittoon…”. Vanhalta löydän samasta pöydästä taustakuoron. Arja Saijonmaa ja Otto Donner innostuvat ja liittyvät seuraan. Pete aloittaa John Henryllä, jatkaa nicaragualaisella El Cristo de Palacaguinalla ja kuubalaisella Guantanameralla. Wimoweh kuumentaa salin kiehuvaksi kattilaksi, joka räjähtää kun Pete, Mikko, Arja ja Otto laulavat suomeksi Liiton tytön.*

Kävelen Peten kanssa Helsingin yössä. Hänen silmänsä osuvat keskustan hampurilaisravintolohin. ”Niin, hampurilaiskulttuuri on tullut Suomeenkin”, totean jotain sanoakseni. Pete nauraa innostuen ilmauksesta ”Hamburger Culture”. Puhumme Leadbellysta ja Woody Guthriesta, jonka kanssa Pete kertoo esiintyneensä 1940-luvulla Minnesotan suomalaisille metsämiehille. ”Yleisö ei reagoinut mitenkään. He olivat aivan hiljaa, mutta tulivat esityksen jälkeen kiittämään meitä.”

Kulttuuritalon soundcheckissa toimittaja Mirolybov haastattelee Seegeria iltauutisiin. Pete esittää televisiokameroille kitaralla itseään säestäen sävellyksensä Turn, turn, turn, jonka hän on tehnyt Saarnaajan tekstiin: ”Kaikella on määrähetkensä, aikansa joka asialla taivaan alla, aika on syntyä ja aika kuolla, aika on istuttaa ja aika repiä maasta, aika surmata ja aika parantaa, aika on purkaa, ja aika rakentaa”.

Helsinki-Vantaan kentällä Liisa Tavi ojentaa Petelle läksiäislahjaksi ruislimpun. Vuotta myöhemmin törmään kadulla Mikko Perkoilaan, joka on käynyt tervehtimässä Seegeria USA:n matkallaan Washingtonissa, Hudson-joen rannalla : ”Pete lähetti sulle terveisiä…”

* Pete Seegerin esittämät kappaleet Vanhalla 12.11.1981:

John Henry – Amazing Grace – Wimoweh – Union Maid – Estadio Chile – Guantanamera – Cristo ya nació – Sailing down my golden river – Sailing up, sailing down – Tarantella – Greensleeves – Where have all the flowers gone.

Juhani Similä

Pete Seeger Ylen Elävässä arkistossa.

Tuomas Pelttari, Heikki Poroila, toim.